Uma rede social é uma estrutura social composta por pessoas ou organizações, conectadas por um ou vários tipos de relações, que partilham valores e objetivos comuns. Uma das características fundamentais na definição das redes é a sua abertura e porosidade, possibilitando relacionamentos horizontais e não hierárquicos entre os participantes. "Redes não são, portanto, apenas uma outra forma de estrutura, mas quase uma não estrutura, no sentido de que parte de sua força está na habilidade de se fazer e desfazer rapidamente."
Muito embora um dos princípios da rede seja sua abertura e porosidade, por ser uma ligação social, a conexão fundamental entre as pessoas se dá através da identidade. "Os limites das redes não são limites de separação, mas limites de identidade. (...) Não é um limite físico, mas um limite de expectativas, de confiança e lealdade, o qual é permanentemente mantido e renegociado pela rede de comunicações."
As redes sociais online podem operar em diferentes níveis, como, por exemplo, redes de relacionamentos (facebook, orkut, myspace, twitter), redes profissionais (LinkedIn), redes comunitárias (redes sociais em bairros ou cidades), redes políticas, dentre outras, e permitem analisar a forma como as organizações desenvolvem a sua actividade, como os indivíduos alcançam os seus objectivos ou medir o capital social – o valor que os indivíduos obtêm da rede social.
As redes sociais tem adquirido importância crescente na sociedade moderna. São caracterizadas primariamente pela autogeração de seu desenho, pela sua horizontalidade e sua descentralização.
Um ponto em comum dentre os diversos tipos de rede social é o compartilhamento de informações, conhecimentos, interesses e esforços em busca de objetivos comuns. A intensificação da formação das redes sociais, nesse sentido, reflete um processo de fortalecimento da Sociedade Civil, em um contexto de maior participação democrática e mobilização social.
Formas de redes sociaisAs redes sociais costumam reunir uma motivação comum, porém podem se manifestar de diferentes formas. As principais são: Redes comunitárias, estabelecidas em bairros ou cidades, em geral tendo a finalidade de reunir os interesses comuns dos habitantes, melhorar a situação do local ou prover outros benefícios.
Redes profissionais, prática conhecida como networking,tal como o linkedin, que procura fortalecer a rede de contatos de um indivíduo, visando futuros ganhos pessoais ou profissionais.
Redes sociais online, tais como facebook, orkut, myspace, twitter, que são um serviço online, plataforma ou site que foca em construir e refletir redes sociais ou relações sociais entre pessoas, que, por exemplo, compartilham interesses e/ou atividades.
A Dança do Ventre ou Dança Oriental é conhecida há pelo menos 4.000 anos e era praticada secretamente pelas sacerdotisas, em devoção a Iaset, deusa da magia e do mistério. Os passos da Dança do Ventre simbolizavam as histórias dos deuses, os 4 elementos, ou imitavam os movimentos observados por animais, etc. A Dança do Ventre define o corpo feminino, principalmente cintura, quadris e coxas, promove o auto-conhecimento e estimula a auto-estima.
DANÇA ORIENTAL
Sendo uma das mais antigas formas da arte humana, a dança tem acompanhado a evolução da Humanidade desde a sua pré-história. A dança tem sido um meio de comunicar idéias, de expressar emoções ou simplesmente de entretenimento. A Dança Oriental é uma das formas mais antigas de expressão artística: nasceu nos rituais religiosos primitivos e espalharam-se pelo mundo com a ajuda de viajantes, mercadores e nômades (como os ciganos e os beduínos).
Nos seus 7 mil anos de história, a Dança Oriental sofreu muitas influências, desenvolveu-se de várias maneiras e em diferentes lugares, movendo-se num universo que busca a beleza e o bem-estar interiores.
A ‘Raks al Shark’ (dança do oriente) ou ‘Raks Sharky’ (dança oriental) é, hoje, vulgarmente conhecida como Dança do Ventre.
A dança oriental mantém-se em contínuo processo de desenvolvimento e recebe influências de outros tipos de dança, como, por exemplo, da Dança Contemporânea ou do Flamenco. Apesar de, com o decorrer do tempo, grande parte do seu caráter ritualístico se ter perdido, devido à influência de outros povos, não se pode esquecer que a Dança Oriental sempre foi uma celebração da Vida e da Mulher e que deve ser transmitida com muito amor e respeito.
APRENDIZAGEM
A Dança Oriental baseia-se, sobretudo na consciência corporal e no isolamento de grupos musculares específicos, ou seja, na capacidade de mover separadamente as diferentes partes do corpo. Os movimentos da Dança Oriental só são convenientemente apreendidos quando são interiorizados, decodificados pelo cérebro e reenviados para os músculos que trabalham esse movimento. Os movimentos surgem do interior do corpo e refletem-se no exterior; são movimentos naturais do corpo que apenas estavam adormecidos e que, perante um estímulo, reaparecem e mostram-se. Daí a importância de se conhecer bem o corpo para melhor o utilizarmos quando dançamos.
A Dança Oriental trabalha todas as partes do corpo e passa-se a ter um controle muito mais consciente sobre o mesmo.
A aprendizagem desta dança é lenta, uma vez que há que aprender a movimentar cada parte do corpo separadamente, dissociar os movimentos e depois executá-los com clareza e muita delicadeza.
BENEFÍCIOS
A Dança Oriental não só trabalha o corpo como a mente, uma vez que funciona como o encontro da mulher consigo mesma.
Benefícios Físicos
Formas arredondadas e mais femininas do corpo, desmistificando a teoria de que a dança oriental causa barriga;
Ativação da circulação, favorecimento dos pulmões com mais oxigenação e, através de respirações e movimentos pélvicos ritmados, permite um bom funcionamento do estômago e intestinos;
Educação a postura, alívio de tensões na nuca, ombros e mãos;
Fortalecimento dos músculos das pernas, coxas, ancas, abdômen, nádegas e braços, permitindo o alongamento do corpo e a flexibilidade de um modo geral;
Alívio das cólicas menstruais.
Benefícios Terapêuticos
Melhoria de auto-estima;
Maior conhecimento e alongamento do próprio corpo;
Alívio do stress;
Aumento da capacidade de expressão da sensualidade feminina;
Auto-conhecimento.
Assim, gradualmente, a Dança do Ventre conquistou o seu espaço e vem sendo praticada com cada vez mais profissionalismo e seriedade por aqueles que realmente entendem o seu sentido místico e cultural. Afinal, não é difícil apaixonarmo-nos e deixarmo-nos envolver por esta arte, que faz da mulher um verdadeiro mito, despertando a deusa que existe em cada uma de nós.
Como falar sobre Dança do Ventre, sem falar em Sedução?
Em minha opinião são sinônimos, afinal, Dança do Ventre é pura sedução. Essa arte tão antiga continua exercendo um enorme fascínio, atravessando o tempo, o oceano, invadindo os continentes, fazendo parte das culturas, unindo oriente e ocidente, sempre se renovando, recebendo influências que geram ramificações da dança, mas sem perder a tradição e sempre resgatando a beleza do corpo feminino.
Devido a sua origem, muitos passos da dança do ventre são inspirados nos Deuses Egípcios. A mitologia egípcia é riquíssima, ela associa seus Deuses a diversas manifestações da natureza.
Não é possível saber, quando exatamente, surgiu a Dança do ventre.
Há registros de que, em civilizações antigas (Suméria, Acádia, Babilônia e Egito) eram desenvolvidos rituais de fertilidade em homenagem às Deusas femininas que protegiam as águas (Uazit), a terra (Geb), as mães (hater) e os filhos (taueret ou touíris). Em todos os tempos, em todas as culturas, a dança geralmente esteve ligada à magia, à religião, ao amor e a morte.
Da época em que as danças simbolizavam rituais e eram um meio de comunicação com as divindades, ou seja, a própria natureza, restaram alguns poucos sinais, dentre essas manifestações, a Dança do Ventre.
A maioria dos historiadores acredita que essa dança surgiu no Egito, por volta de 5000 a.C., criada por escravo chamado Bes (vindo de um país chamado Núbia, também na África) para reverenciar Hator, a Deusa mãe dos egípcios. Núbio criou uma dança em que os movimentos eram, basicamente, pelas pernas e região pélvica. Essa dança foi se aperfeiçoando por sacerdotisas egípcias.
No Egito, durante o período pré dinástico (anterior aos faraós), acontecia anualmente uma festa à Deusa Isis (deusa da lua, da magia, da fertilidade, senhora da beleza, também conhecida como Iaset). Nessa festa, os Padres Sem (sumos sacerdotes) preparavam a cerimônia e executavam o ritual; as sacerdotisas, devido a sua natureza feminina e receptiva, abriam um canal para o plano espiritual através de seus cânticos e da dança para que a energia se manifestasse. Para agradar a deusa, elas narravam através dos passos, movimentos e ondulações do ventre, o seu aparecimento na Terra junto com Osíris (deus destinado a espalhar benefícios sobre o mundo) e o nascimento de Hórus (filhos de Ísis e Osíris, era o deus da sabedoria, o deus soberano que unificou o Egito) e Anúbis (deus cão ou chacal, deus da medicina).
As sacerdotisas buscavam uma união com o universo, sendo esse o motivo de realizarem movimentos que representavam animais e seus aspectos divinos, os 4 elementos da natureza e suas divindades.
Na época Faraônica, a Dança do Ventre continuou sendo muito prestigiada, fazendo parte das cerimônias religiosas.
Através dos milênios, essa dança sobreviveu mesmo sofrendo algumas transformações. O monoteísmo e a intolerância religiosa, levou a Dança do Ventre, que era e ainda é, ligada à celebração da fertilidade e rituais religiosos, ficar confinada dentro das casas e dos prostíbulos.
Em 1799, no Cairo - Egito, o governo de Muhammad Ali, proibiu a Dança do Ventre ser exibida nas ruas, e a punição para quem desobedecesse era de 50 chibatadas. Para fugir da repressão, muitas bailarinas fugiram para outras cidades, como Aswan, Kean e Esna.
Com tantas barreiras que a Dança enfrentou, através dos tempos, as bailarinas se dividiram em classes:
Awalim - Bailarinas que se exibiam para os ricos e elite em geral. Tinham propriedades, escravos e animais.
Ghawazee - Bailarinas que, em sua maioria, eram ciganas, se apresentavam nas ruas e geralmente se prostituíam.
Quando Napoleão invadiu o Egito, elas entretiam os soldados franceses a tal ponto que foram proibidas pelos generais de freqüentar os acampamentos, e por não obedecerem às ordens, cerca de 400 bailarinas foram decapitadas.
A prática da Dança do Ventre foi absorvida pela cultura árabe, cuja versão contemporânea acrescentou a ela um ritmo mais acelerado e um clima de festa. Ela se espalhou pelo mundo com a ajuda dos viajantes, os mercadores e povos nômades (como os ciganos e beduínos).
Depois de tantas fronteiras, preconceitos, e atravessando os mares, em 1917 a Dança do Ventre conquistou a Europa, apresentada pela bailarina Shafiga La Copta, em Paris, na 1ª Feira Internacional.
Ela dançou adornada de ouro e brilhantes, deixando os espectadores maravilhados. Na América, a Dança do Ventre chegou após a 2ª Guerra Mundial, nos EUA, através de filmes sobre As Mil e Uma Noites.
Espalhando-se pelo continente americano, a Dança chegou ao Brasil. As bailarinas pioneiras são: Sherazade, Irene Lima, Lulu Sabongi, Lucy Penara, Liza Gonzales, Fádua Chaff, entre tantas outras.
De acordo com uma das melhores páginas que já visitei, a da bailarina Yaziza Yasaman, a Dança do Ventre recebeu nomes diferentes, dependendo da região:
Raqs El Sharq ou Raqs Sharqy - no Egito, significa "Dança do Oriente" ou "Dança do Leste";
Chiftitelli - na Grécia esse nome é também o nome de um ritmo comum na Turquia;
Rakkase - na Turquia;
Dance du Ventre - na França;
Belly Dance ou Dança do Ventre - seu nome ocidental;
Atualmente, no Egito, a Dança do Ventre é apresentada em cerimônias matrimoniais. Os noivos desenham suas mãos no ventre da dançarina como uma referência ao relacionamento da dança e fertilidade.
A dança ainda está em desenvolvimento, recebendo influências de culturas. Ela tem um poder hipnótico devido à mágica combinação de elementos da natureza e sensualidade. Seus movimentos não são numerosos, mais permitem muitas variações. Mesmo com tantas variedades de estilos, percebemos que uma característica permanece, os movimentos de quadril, alternadamente ondulatórios e vigorosos. Sua mensagem alegre e positiva vêm conquistando gerações, que buscam preservar e difundir suas características: a sensualidade, leveza, beleza, alegria, vitalidade e expressão.
A dança do ventre já esteve muito mais na moda há alguns anos atrás, ainda na época da novela 'O CLONE' (2001, com reprise em 2011) que teve um grande sucesso de audiência.
No entanto a dança ainda não saiu de moda, é muito comum encontrar casa noturna e barzinhos onde existe a participação de dançarinas da Dança do Ventre que fazem os marmanjos em geral ficarem de boca aberta.
Pois então, se você quer agradar o seu marido, namorado ou rolo e não tem idéia do que fazer e como fazer, aí vai a dica, aprenda alguns passos da dança do ventre e tenho certeza que o seu parceiro vai ficar totalmente seduzido, aos seus pés... (Risos) Afinal, a Dança do ventre é uma dança muito sensual e bonita.
A história da dança do ventre no Brasil ainda é muito recente, datando aproximadamente de uns 30 ou 40 anos pra cá. Apesar disso, nosso país, assim como os Estados Unidos, é um dos países ocidentais com o maior número de praticantes no mundo.
Dentre as praticantes encontramos meninas, adolescentes, mulheres adultas e da chamada terceira idade, mulheres magras e gordas, de diferentes religiões e raças. Algumas têm a dança do ventre como um hobby, enquanto outras a escolheram como profissão.
Um dos aspectos fundamentais na dança do ventre é que a dançarina exprime com seu corpo o que a música diz com seus sons. Se a música está lenta, ela pede movimentos lentos, ou ondulatórios como chamamos, assim como requer uma expressão facial suave e delicada. Já quando a música está acelerada ou com batidas fortes de percussão, ela pede movimentos mais cadenciados, precisos e agressivos, exigindo também da bailarina uma expressão do rosto condizente com tal momento.
Ou seja, podemos dizer que a dança do ventre desperta o nosso lado suave, delicado, feminino, e também nosso lado forte e agressivo. Mas, tanto nos momentos lentos, como nos rápidos, a graciosidade é um fator que deve estar sempre presente na dança. Pois, além da técnica específica de execução de cada movimento, a dança do ventre possui – assim como toda dança – a característica expressiva, que é a interpretação, o charme e o estilo que cada uma põe ao dançar.
Os movimentos da dança do ventre são baseados no isolamento das partes do corpo, o que significa que quando a bailarina ou praticante está movimentando o quadril, seu tronco permanece imóvel, e vice-versa. Este tipo de trabalho corporal desenvolve uma série de aspectos no corpo como flexibilidade, tônus muscular, consciência corporal, melhoria da postura e da coordenação motora, entre outros.
Assim, podemos dizer que quem pratica a dança do ventre passa a conhecer melhor seu corpo, suas habilidades e limitações. Estas questões são percebidas a todo o momento nas aulas quando se consegue fazer um movimento e quando se tem dificuldade na realização de outro.
Primeiro vamos aprendendo a técnica e nosso corpo precisa de certo tempo para assimilar novos movimentos. Aos poucos vamos nos soltando, nos sentindo mais leves e livres, e então conseguimos sentir a música e nos entregar à emoção de dançar. É nesta hora que temos aquela sensação maravilhosa de sentir a beleza do movimento em nosso corpo.
Devagar vamos descobrindo a beleza de ser mulher e vamos sentindo o prazer de movimentar nossos corpos, o prazer de dançar.
FEMINILIDADE A TODA PROVA
Qualquer mulher pode aprender. Independente de altura, peso e idade. A prática, baseada na consciência corporal, traz benefícios tanto ao físico como ao emocional. É uma dança nascida com as mulheres. Não poderia tratar-se de outra modalidade, se não a dança do oriente, no Brasil conhecida como dança do ventre. É uma prática relativamente nova no país, se comparada ao balé clássico.
Apesar de ter conquistado espaço, às vezes é confundida com apresentações caricatas e sexuais, o que não condiz com a real proposta que é a valorização da mulher.
De forma geral, os passos da dança do ventre – que movimentam a maior parte dos órgãos e músculos – favorecem a saúde, conforme conta a bailarina Íris Faria, 37. “A execução da técnica é pela respiração, então, os exercícios proporcionam a massagem dos órgãos internos. Não só o ventre, mas os rins, baço, pâncreas e outros. É uma dança que ajuda a prevenir artrite e outros problemas. A prática ainda ajuda a realinhar a postura”, afirma.
Além de todos os benefícios físicos, pode-se ressaltar a possibilidade de mudanças emocionais. A bailarina Josiany Longatto Shimla, 35, conta que a dança instiga o equilíbrio emocional. “É uma modalidade que destaca, por meio da consciência corporal, o auto conhecimento. A conseqüência de tudo isso é o desenvolvimento da autoconfiança e auto-estima”, diz.
O fato de usar indumentárias características e maquiagem – no caso das apresentações –, saias e acessórios – pulseiras, anéis, – são pontos que favorecem a valorização da mulher, conforme conta a bailarina Cláudia Everaldo, 26. “São símbolos fortes do universo feminino. A própria base da dança do ventre é específica para a mulher. Os passos básicos de outras modalidades, como sapateado, por exemplo, são ensinados tanto para o bailarino como à bailarina. A dança potencializa o charme, a expressão e a delicadeza. Obviamente que essas particularidades combinadas são sensuais, o que não significa que a dança tenha isso como principal objetivo”, fala. A bailarina completa que a procura pela dança do ventre entre as mulheres tem múltiplos objetivos, que no decorrer da prática são substituídos pela satisfação própria.
NADA DE BARRIGA
Um dos mitos mais comuns é que a prática contínua da dança do ventre ajuda a desenvolver a tão temida barriguinha. Muito pelo contrário, com o tempo, a dança garante tônus muscular e suave definição na área abdominal, como garante a bailarina Samya Juliana Donzelli, 26. “Se trabalhada corretamente, os movimentos nessa região são como abdominais e até ajudam a queimar gordura”, afirma.
Há ainda o agravante da roupa de duas peças, bastante usada, e que deixa a barriga à mostra. Essa roupa foi difundida no cinema norte-americano. Uma das primeiras aparições de bailarinas de dança do ventre na telona foi nas produções “Ali Baba Vai à Cidade” (1937) e “007 – O Espião que me Amava” (1977).
MUITO MAIS
Além dos passos de base, há ainda a possibilidade de acrescentar à dança os instrumentos de percussão – pandeiro e snujs – e elementos – véu, espada, punhal, bengala, castiçal, jarro e taça. “A coreografia para cada um dos instrumentos ou elementos é executada com ritmos e interpretações diferenciadas. Existe ainda a dança folclórica – que não é dança do ventre – , mas que também é ensinada nas aulas, já que integra as tradições do mundo árabe”, conta Claudia. Não dá para desassociar a prática da dança do ventre com outros aspectos que também são aprendidos a partir do contato com a dança, como a culinária, costumes e a própria música.
NO BRASIL E NO MUNDO
No Brasil, a dança do ventre foi trazida no início dos anos 70. Alguns restaurantes árabes na capital como Semíramis, Bier Maza e Porta Aberta possuíam apresentações de dança como atração para seu público, em sua maioria, pessoas da colônia árabe, conforme conta em seu artigo publicado no site http://www.lulusabongi.com.br/, Jorge Sabongi, empresário e fundador da Casa de Chá Egípcia Khan el Khalili, localizada em São Paulo em 1980. Segundo ele, em geral, três músicos tocavam num pequeno palco e num determinado momento do jantar, havia a apresentação da bailarina. Nessa época, surgiu a primeira geração de bailarinas no Brasil. São elas Shahrazad, Samira, Rita, Selma, Mileidy e Zeina.
Quanto ao surgimento da dança do ventre no mundo, há muitas teorias. “Não há documentos suficientes que comprovem a verdadeira origem dessa dança. A versão que conhecemos hoje é mais nova. É uma fusão da dança cigana egípcia com o balé clássico. Em cada país do mundo árabe essa modalidade possui uma característica própria. Em alguns países do Oriente Médio, as roupas das bailarinas ganham mais destaque do que a própria técnica” exemplifica Juliana.
O termo é a tradução do inglês americano Bellydance, e do árabe Raqs Sharqi - literalmente Dança do Leste. A Dança do Ventre é uma dança cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que em sua forma primitiva era considerado um ritual sagrado. Sua origem data de 7000 anos atrás, relacionada aos cultos primitivos da Deusa-Mãe.
Umas manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes dos atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito, Babilônia, Síria, Índia, Suméria, Pérsia e Grécia. Sua origem é controversa. É comum atribuí-la a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis.
A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798, com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito. No Brasil a dança foi difundida pela mestra síria Sharazad e mestra Saamira Samia.
Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:
Espada: Sua origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições. O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibrá-la em diversas partes do corpo; Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa; Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;
Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registro de uso nos países árabes. O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;
Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas. Hoje é uma dança extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entende-la e apreciá-la;
Danças Folclóricas mais Conhecidas
Candelabro (shamadan): Elemento original egípcio, o candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para iluminar a passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente, como uma representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa;
Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala);
Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo;
Dança com a cobra: a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusão em suas performances.
MOVIMENTOS
Há um segmento da linha de aprendizado exotérica que separa os ritmos em dois: lunares e solares. Os lunares são os movimentos ondulados e redondos. Já os solares são os bem marcados como batidas de quadril, egípcio, shimy e pulsação do ventre.
REDONDO PEQUENO: Girando o quadril encolhendo e soltando a barriga, mantendo-o no mesmo lugar. Sobe-se alternadamente cada joelho.
REDONDO MÉDIO: Sem alternar os joelhos projete o quadril para frente, lado, atrás outro lado, reproduzindo um pequeno círculo.
REDONDO GRANDE: Igual ao anterior porém a projeção para trás é maior.
O OITO
OITO-INFINITO PARA FRENTE: Coloque o quadril para o lado e torça levemente para frente, leve o quadril para o outro lado, (sem levantar o calcanhar), desenhando um oito deitado ao chão.
OITO-INFINITO PARA TRÁS: Igual ao anterior só que torcendo o quadril para trás após a lateralização do mesmo.
OITO EGÍPCIO PARA CIMA: Leve o quadril para o lado em seguida para cima (inicie o seu treino levantando o calcanhar para subir o quadril e leve para o outro lado levantando-o em seguida, desenhando um oito infinito na vertical).
OITO MAYA PARA BAIXO: Elevando o quadril para cima e em seguida leve para o lado descendo o calcanhar, suba ou outro lado e leve o quadril para fora, mesmo lado que você subiu, desenhando um oito infinito na vertical.
OITO INFINITO COM UM LADO DO QUADRIL: Com uma perna em meia ponta á frente da outra, eleva-se o quadril e o baixa desenhando com ele um oito.
OITO INFINITO COM A PERNA: Arrasta-se o pé em meia ponto no chão, tentando deixá-la esticada, deslocando ainda mais o quadril. O pé desenha um oito no chão á frente e atrás da perna de base, o quadril imita o movimento do pé.
CAMELO
CAMELO PARA FORA (PÉLVICO): Pernas afastadas e levemente flexionadas. Quadril solto inclinado á frente, eleva-se o bumbum para trás e depois para frente, desenhando um oito com o quadril.
CAMELO PARA DENTRO: Pernas afastadas e joelhos relaxados. Quadril solto projetado á frente, encaixa-se o quadril deslocando-o para trás com o abdômen encolhido, leve o peso para trás assim e relaxe quando o peso estiver no calcanhar.
BARRIGA
ONDA: Enche-se primeiro a parte superior da barriga empurrando o ar para baixo de uma forma contínua sem mexer o tronco. É feita também de baixo para cima. Este movimento simboliza o parto ou o ato de dar a luz.
SHIMY DA BARRIGA: É feito através de uma respiração rápida na barriga, produzindo um tremido (contrações rápidas).
QUADRIL
BATIDA LATERAL DE QUADRIL: Transfira o peso de um lado para o outro produzindo batidinhas para os lados.
SHIMY DE QUADRIL: São as batidas de quadril feitas contínua e rapidamente.
SHIMY COM TODO O CORPO: Flexionam-se os joelhos rapidamente produzindo um tremor em todo o corpo com ênfase na barriga.
SHIMY COM OS SEIOS: Sacodem-se os ombros de um lado para o outro rapidamente.
EGÍPCIO: É o passo básico. Em posição ereta coloca-se uma perna em frente a outra. A da frente fica sempre em meia ponta alta. Então se sobe o lado do quadril que tem a perna à frente, baixa, sobe e chuta com o pé. Pode ser feito lento ou rápido. Dele há variações para acompanhar o ritmos, como subindo e descendo o quadril sem chutar, etc.
NOIVA: Caminhando para frente ou para trás, a perna da frente eleva o quadril, passo com os joelhos flexionados, produzindo um caminhar majestoso.
SEIOS E CABEÇA
SEIOS: É possível fazer vários desenhos com os seios, a letra "e", minúscula, letra "z" letras "m" e "n", o oito na vertical e horizontal, um círculo e a letra "s".
SERPENTE: É o movimento que se faz com a cabeça deslocando-a para um lado e para o outro ou ainda produzindo um círculo.
TWIST: Coloque uma perna em frente á outra, transfira o seu peso para a perna da frente, depois para a de trás, quando for à frente, faça uma torção leve pra dentro.
OITO QUEBRADO: ou robozinho, levante o pé do chão para levantar o quadril, depois o outro lado e inicie uma marcha assim, sem mexer o tronco, até conseguir fazer também sem tirar os pés do chão (levantando os joelhos)
É carnaval e você vai viajar para a praia, mas... está de mal com o biquini.
Leia algumas dicas que irão levantar a sua auto-confiança e sua auto-estima.
É natural a gente achar tantos defeitos em nós mesmas, mas isso não significa que os outros pensem a mesma coisa. Você convive há anos, vinte e quatro horas por dia com o seu corpo, então, claro que já encontrou algumas imperfeições. Mas, com certeza, aquele homem que você conheceu agora na praia, vai encarar o seu corpo como uma novidade, sem ter o mesmo olhar clínico que o seu. Mais importante do que tudo é ter auto-estima e se gostar. Acredite, os homens percebem isso.
Uma mulher feliz com seu corpo, que anda com classe e de bem com a vida, vai chamar muito mais atenção do que aquela que está quase se enterrando na areia de vergonha, independente de qual das duas tem as formas mais bonitas. Não importa qual é o seu tipo de corpo, sempre vai ter quem goste, e quem não goste, basta dar uma olhadinha na lista das mulheres mais sexy do MUNDO, para ver que os homens babam tanto pela Sheila Mello quanto pela Sandy, e olha a diferença entre o corpo de uma e da outra.
Moda também é cultura! Saiba o significado correto dessa palavra, que está dando o que falar. Atualmente a palavra que está em todos os editoriais de moda é "Customization", você já imagina o que quer dizer?
Traduzindo: Customização, é quando a pessoa interfere em sua roupa, podendo rasgar, cortar, desfiar, pintar, misturar peças, etc. Tudo para personalizar, contrastar e criar um visual inusitado.
Hoje em dia é fácil encontrar peças com cara de customizadas nas lojas, mas as pessoas mais econômicas e espertas estão sendo seus próprios estilistas e dão aquela "mãozinha" na roupa antiga deixando-a com cara de nova.
Siga algumas dicas de como customizar suas roupas, e transformá-las em novas e diferentes:
- Tingir aquela saia que já está meio batidinha;
- Sabe aquele casaco que você gosta, mas acha os botões horríveis, então troque os botões;
- Recorte seu velho jeans, rasgue e segure com broches;
- Recrie sua camiseta básica, e mude o formato;
- Desfie suas calças jeans;
- Enfim existem milhares de coisas que você pode criar, use sua imaginação e viaje nesse mundo da moda, que é acessível para qualquer classe social.
Mas atenção, o legal é você usar suas roupas mais antigas, sabe aquela que você não usa mais porque saiu de moda?
Forque se usar uma roupa nova e o resultado não for o esperado, você vai ficar chateada, e a intenção da moda não é essa, e sim deixar as pessoas felizes com o que estão usando.
Afinal de contas o que vale hoje é conforto, qualidade e preço, o resto é questão de gosto.
Boa criatividade!!!
O Luxo Sai do Lixo
Reciclar e criar peças personalizadas está na moda. Saiba como fazer isto com rendas que acabariam sendo descartadas.
Há muitos séculos, o patchwork surgiu como uma maneira econômica de costurar para uso doméstico, unindo pequenos retalhos de tecidos diferentes.
Hoje em dia, além de subir às passarelas dentro da proposta de vários estilistas, o patchwork ganhou as ruas como uma forma original e criativa de dar personalidade às roupas.
Segue umas boas dicas para quem quer reciclar seu guarda-roupa usando patchwork e rendas:
* Pegue retalhos de rendas, peças antigas, recorte tudo e jogue numa cesta. Depois, monte um quebra-cabeça artesanal e criativo. Você pode misturar todo o tipo de renda. Renda de algodão com sintética por exemplo e na hora do tingimento final da peça, o processo fica até mais interessante, com coloridos diferentes.
* Pegue uma camiseta branca que você possa cortar na frente e fazer um casaquinho. Recorte os desenhos de rendas que você não usa mais. Podem ser flores, folhas e barrados, por exemplo. Prepare um fundo na camiseta com renda básica e vá aplicando por cima o que você recortou, como as flores. Você pode misturar tudo, inclusive cores. Qualquer tipo de renda serve!!! E para finalizar, basta tingir a peça toda em uma cor de sua preferência, com tintas comuns para tingimentos de tecidos. O resultado é um trabalho cheio de nuances e muito original.
A AGENDA 21 constitui um termo de compromisso da sociedade com o desenvolvimento sustentável, apresentando um elenco de estratégias e proposições para sua consolidação, buscando soluções para os problemas atuais e a preparação do mundo para enfrentar os desafios do Século XXI. Foi proposta e referendada na ECO RIO 92, como um plano de intervenção no Planeta Terra, a favor do desenvolvimento sustentável... GARANTINDO E PROTEGENDO OS DIREITOS DAS ATUAIS E FUTURAS GERAÇÕES!
"Por força da Portaria do
Ministério da Educação e da Cultura, número 1.886 de 30 de dezembro de 1994, em
seu artigo 9º, tornou-se obrigatória a apresentação de monografia para a
conclusão de cursos superiores, como segue:
"Para conclusão do curso, será obrigatória a apresentação e defesa
de monografia final, perante banca examinadora, com tema e orientador
escolhidos pelo aluno".
De acordo com a Portaria deste mesmo órgão, de número 3 de 09 de janeiro
de 1996, estabeleceu-se, em seu artigo 16, que esta obrigatoriedade se dará aos
alunos matriculados a partir de 1997.
Nos cursos de pós-graduação, mestrado e doutorado esta obrigatoriedade sempre
existiu, embora com outras denominações (dissertações para mestrado e teses
para doutorado).
Com relação à aplicação das normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas
- ABNT, norma NBR 6023, 10520 e 14724, objetiva-se a melhoria da qualidade de
apresentação dos trabalhos, bem como sua normatização.
Assim, além de cumprir às exigências do Ministério da Educação e Cultura, os
trabalhos de conclusão de curso devem ser apresentados de acordo com a
normatização da Associação Brasileira de Normas Técnicas".
Todos os meus trabalhos são desenvolvidos dentro das normas estabelecidas
pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) para o desenvolvimento de
trabalhos universitários, tais como monografias, teses, dissertações, resenhas,
fichamentos, entre outros.
"Muitas universidades exigem a apresentação destes trabalhos de acordo com a
resolução da própria instituição, com base nos padrões da ABNT, elaborando seus
próprios manuais e roteiros de desenvolvimento de trabalhos. Neste caso, para a
elaboração dos trabalhos dentro destas normas, faz-se necessário o fornecimento
pelo contratante das normas exigidas pela instituição.
Todos os trabalhos são formatados nas normas da ABNT (Associação
Brasileira de Normas Técnicas). Este é o padrão reconhecido em todo o
território nacional e em muitas universidades estrangeiras". Sendo assim, se você já elaborou seu trabalho, só que falta formatá-lo dentro das normas da ABNT, eu trabalho justamente com esse tipo de formatação.
